ARRIBADA!!

Este fin de semana se celebra un año más la llegada de Martín Alonso Pinzón y sus tripulantes a bordo de la carabela Pinta al puerto de Baiona anunciando el Descubrimiento de un Nuevo Mundo. 
Y, aunque todos los años esta fecha es digna de mención, este lo es un poco más, ya que celebramos el 525 aniversario de este hecho histórico (1 de marzo de 1493), declarado, además, desde 2015, Fiesta de Interés Turístico Internacional.
Una distinción de honor que, coincidiendo con su aniversario capicúa, van a festejar por todo lo alto. Ya en los últimos años ha sido notable el aumento de los actos y visitantes a esta gran fiesta, situada en el tiempo en el primer fin de semana de marzo. Siempre tratando de que quede lo más cercano al día oficial. Pero este año han tirado la casa por la ventana para celebrar un número tan especial y han ampliado la oferta de actos, el recorrido y el número de calles por las que poder transitar. Así mismo se amplían también los puestos para cubrir todo el terreno destinado a la celebración. Estos festejos se desarrollan, como es tradición, y dicta la historia, por las calles del casco antiguo y los paseos aledaños, dando a conocer al visitante una fiesta medieval en la que se ofrecen los productos de artesanía que consumían a finales del siglo XV. Todo ello acompañado de músicos, juglares, malabaristas y artesanos que recorren las calles reviviendo aquel suceso histórico para meternos en ambiente. Por supuesto, hay reconstrucción del relato de la llegada de la carabela y sus tripulantes con el anuncio del conocimiento de un nuevo mundo más allá del horizonte conocido.

Y por ello, con este suceso tan cercano, Antiquitatum Taberna, no podía dejar pasar la ocasión para mostraros lo que nos acaba de llegar y guardamos entre nuestras humildes paredes.

TALLA EN MADERA DE CASTAÑO. "COLÓN PISANDO POR PRIMERA VEZ EL NUEVO MUNDO".

Esta pieza está realizada en madera con estuco (preparación para recibir la pintura) y pintada a mano. Colocada sobre otra pieza de madera del mismo tipo y enmarcada para reforzarla. La pieza principal, que es el rectángulo con la representación del hecho en sí, es la más antigua, y se data aproximadamente a finales del siglo XIX.

Como podéis ver en la imagen inferior, la talla está realizada en una sola pieza. Es, como se puede apreciar, de altorrelieve, y realizado con gran maestría, ya que podemos ver, en algunas zonas como la lanza que porta el caballero del casco, que el artista deja espacio entre el arma y la base de la obra principal para que podamos pasar los dedos por detrás y nos demos cuenta del relieve de la obra y de la soltura del artista a la hora de su ejecución.

Espero que disfrutéis de la obra.

Os dejo el enlace para que podáis ver todos los actos que se celebrarán, si el tiempo lo permite, desde mañana en la Real Vila de Baiona. http://www.baiona.org/c/document_library/get_file?uuid=8f4d06b8-bd61-4423-a5fb-33e85f94caab&groupId=10904 

Vintage/Retro, Retro/Vintage..salgamos de dudas.

La linea para definir qué es Vintage y qué es Retro hoy en día, es tan delgada que muchos la mezclan sin tener en cuenta que no tiene nada que ver una cosa con la otra y que la diferencia, una vez explicada, es muy grande.

Vamos a ver si así definimos mejor la línea jjj

VINTAGE: esta palabra hace referencia directa al PASADO. Un objeto es Vintage si es ORIGINAL de la época en la que fue creado. Las piezas más representativas de este estilo son las de entre los años 20/30 y los años 70. Pero, teniendo en cuenta que el tiempo no se detiene, también podemos empezar a considerar ya las piezas originales fabricadas en los años 80 y 90.
Sí, también esas piezas del estilo Pop Art que tanto gustan y que vemos en los restaurantes de estilo americano decoradas tipo años 50/60 también se incluyen, por supuesto. Pero tened en cuenta que las que están en esos restaurantes son Retro, porque han sido fabricadas ex profeso para decorar en ese lugar. Serían Vintage si fuesen originales de los años 50/60, pero no lo son.

RETRO: aquí es donde está el problema. Este estilo evoca al pasado, pero sus objetos NO pertenecen al pasado. Es decir, los objetos Retro son los que reviven estilos y modas del un pasado reciente pero fabricados o creados en ÉPOCA ACTUAL.. Simulan la estética del pasado, pero no son antiguos. Son objetos nuevos, con aspecto antiguo. De ahí la confusión.
Aquí entrarían las piezas que os comenté arriba en la definición de Vintage cuando os hablaba de las piezas que decoran los restaurantes americanos estilo años 50/60. Esas piezas, realizadas para decorar esos establecimientos son Retro, porque evocan a una época anterior, pero son realizadas en época actual.


En resumen:
Los objetos Vintage son antiguos (viejos, si preferís la palabra), y los Retro son los recién fabricados con aspecto viejo.


La explicación del estilo Retro es tan simple como el pensar que no todo el mundo tiene acceso a poder adquirir esa pieza antigua y única que lleva cogiendo polvo en el anticuario de la esquina y a la que tú darías uso otros 50 años más. Por supuesto no hablo sólo del coste de la pieza, sino de poder tener acceso a las tiendas como anticuarios, rastros o tiendas especializadas.

De todas formas, en mi opinión, y teniendo en cuenta que a veces el Retro es más caro que el original o se le acerca bastante..yo me inclino por la pieza antigua original. Que sí, es más difícil de conseguir..pero la historia y la vida que tiene la pieza original le gana con creces a la pieza recién fabricada con aspecto antiguo...


Espero que haya sido de ayuda la explicación y no haber liado más la cosa jaja

El vestido de la izquierda ha sido confeccionado en los años 50, es Vintage. El de la derecha está inspirado en el primero con el estilo marinero, y es actual, por lo tanto es Retro.

😊😊😉😉

Llamar por teléfono, si no es con estilo, no es lo mismo.

¿Nunca os ha pasado que, mientras estáis hablando por teléfono miráis a vuestro alrededor buscando un sitio donde sentaros y, aunque tienes la casa llena de lugares bien cómodos, ninguno es el perfecto para atender esa llamada como se merece...?

Pues os hoy os presento al mueble perfecto para esa ocasión:

TELEFONERA AÑOS 20. En madera con tapizado de terciopelo.

Imaginaos sentados en ese precioso mueble mientras os apoyáis (con cuidadito jjj) en la preciosa balaustrada torneada con arcada doble y cornisa superior; rematado todo con dos volutas unidas en una gran curva, todo en madera, por supuesto.

¿¡Un recado que apuntar?! No hay problema! Abre el cajón, embellecido en su frente con una delicada y elegante moldura y realizado en su interior con ensambladuras de cola de milano que son una autentica belleza, y toma la libreta y anota todo para no dejar nada atrás jj.

En su frente, esta monería tiene detalles grabados en la madera que decoran todo su contorno. Las patas, en la parte superior, con decoración que nos recuerda a los triglifos de los frisos de los templos griegos, y sus fustes, en forma de vela y acanaladas, que recuerdan al mobiliario del estilo Luis XVI.

Ya no hay ganas de hablar por el móvil recorriendo toda la casa, ¿verdad? Para qué hacer kilómetros por toda la casa si puedes sentarte en esta preciosidad y hablar horas y horas con las posaderas bien cómodas..😂😉

Dejo de hablar para que podáis deleitaros con su belleza. También podéis venir a verla en directo a Antiquitatum Taberna y probarla; por si no creéis en su poder para enamorar a todo aquel que osa mirarle fijamente. 😉😉

Buen lunes a tod@s!!

Nuevas incorporaciones!!

Como leéis, sí sí. Dos nuevos inquilinos han venido a Antiquitatum Taberna. Creemos que celosos de la posición de los anteriores en el escaparate 😂😂

Hoy os presento a la corneta que siempre quiso ser lámpara...y lo consiguió jj

Elegante y funcional. Perfecta para una esquina de un salón o habitación. O para colocar cerca de tu sofá preferido para leer.











Y el guapo que veis bajo estas líneas es un teléfono antiguo reconvertido en joyero. Conserva todas y cada una de sus piezas originales, pero con una utilidad nueva, dado que no es posible su uso como teléfono. Adorna y además podemos darle uso. PERFECTO!😊

 

Como podéis ver, estos chicos siempre buscan darle una nueva vida a piezas sin vida. Objetos que han pasado a ser simples adornos, para poder volver a utilizarse y que no queden en el olvido apartados en un almacén o tirados a la basura.
Con un lavado de cara, pero sin perder la esencia para la que fueron creados en sus inicios, estos objetos vuelven a dar mucha guerra!
Recordad que estas piezas podéis encontrarlas a la venta aquí en Antiquitatum Taberna, y que están realizadas por los chicos de Arte do Cachivache. Seguidlos en facebook para ver sus nuevas obras y venid a nuestra tienda si queréis disfrutar de ellas en directo!

Arte do Cachivache o, cómo dar una segunda vida.

En Antiquitatum Taberna apostamos por el nuevo arte o arte nuevo. Siempre hemos ofrecido nuestras paredes a los nuevos artistas para que expongan su arte y ayudarles a darse a conocer. Estamos abiertos a exposiciones, no solo de pintura sino también a esculturas y puestas en escena dentro de nuestras humildes paredes, para que todos aquellos nuevos grandes artistas tengan un espacio donde mostrar su arte y darse a conocer.

Por eso, cuando este fin de semana, dos clientes, entraron por la puerta con grandes ideas pensé...VAMOS ALLÁ!

Os presento Arte do Cachivache un proyecto, hecho con gran ilusión, que va más allá del arte que vemos cada día dentro de las paredes de un museo o una galería. Esta nueva forma de ver los objetos consiguen dar una nueva vida a esos elementos olvidados ("pasados de moda", dirían algunos) pero que, por alguna razón, no se han alejado del todo de nuestra vida. Quizás por ello, estos artistas entraron en nuestra tienda de Antigüedades. Porque dónde sino, en qué lugar, sino una tienda de antigüedades, donde lo "viejo" o "anticuado" siempre está de moda. Dónde sino, en una tienda así, iban a ver con buenos ojos que le des un nuevo uso a las piezas que sólo servirían para adornar en una esquina de casa.

Ellos han conseguido mantener el alma del objeto pero dándoles un nuevo objetivo; "devolverlo a la vida con un nuevo uso, divertido, original y funcional". Por ejemplo: nuestro querido teléfono de los años 60 de baquelita que todos recordamos (unos más que otros jj) con cariño, convertido en una increíble y genial lámpara. O convertido en un estupendo reloj de manecillas doradas que da ese toque vintage a la pieza en sí.

Detrás de este proyecto tenemos a Ruth Rodríguez, estudiante de Bellas Arte por la Universidad de Pontevedra, a Luis Crespo y a Fredi Vidal. Tres artistas de cabo a rabo que nos han traído su inspiración, cariño y trabajo con gran ilusión; y por supuesto, estamos aquí para abrir nuestras puertas a sus obras.

No os voy a aburrir con más palabras y os dejo con las fotos, que son las que mejor muestran lo que ellos quieren transmitir, y de mis palabras.

 

 

YA PUEDES VER UN POQUITO DE SU ARTE EN NUESTRO ESCAPARATE.

PUFFFFFF

Qué mejor título para una nueva entrada al blog que la onomatopeya que mejor refleja un período muy largo de tiempo ¡¡PUFFFFF!! 😄😄
No me preguntéis el por qué se me ha dado por escribir hoy porque ni yo misma lo sé. Bueno quizás un poquito sí..la insistencia de alguno 😉


Desde la última entrada, un 30 de junio de 2016 ("xa choveu"), han pasado muchas cosas, cada una con su grado de importancia diferente. Pero el suceso que quiero destacaros en estás líneas es una de las razones que me ha llevado hoy a sentarme frente al ordenador y narraros una nueva aventura que comenzó hace cuatro meses.

Os invito a que entréis en esta página de facebook y conozcáis la nueva tienda de Antigüedades de Vigo, ANTIQUITATUM TABERNA.

¿Cómo surgió esto? Pues algo así sale con una combinación tipo cóctel que lleva:
- Muchos años de carrera que se ven sin uso, 
- Otros tantos en un trabajo que no satisfacía el alma (por ser buena).
- Una madre navegando por internet en busca de algo que deje de desesperar a su hija (para no tener que aguantarle el malhumor 😉 jj) 
- Y una pareja muy muy muy pero que muy insistente ❤
- Todo ello lo agitas bien con un poquito de desesperación y te sale esta PEDAZO DE AVENTURA LOCA llamada Antiquitatum Taberna. ¿No está mal, eh?

Y después de 4 meses (día de inauguración 14 de octubre de 2017) aquí estoy, rodeada de historia, arte y una ilusión que no me la quita nadie. 
Como todos los inicios de una nueva aventura hay días buenos, buenísimos, malos y malísimos pero todos ellos siempre van acompañados de apoyos que te ayudan a no flojear en los baches y a disfrutar en los buenos momentos 😉😊😚.

Con todo ello quería informaros debidamente de que espero no volver a tardar otros casi dos años en escribir. El post de hoy era para deciros...SIGO VIVA Y DANDO GUERRA.

Psdt: Os dejo la receta del cóctel para que la probéis; pero ojo que coloca 😉

Gracias a tod@s!

Tres fotos para que la veáis. Pero os recomiendo la visita para apreciar mejor cada detalle.

BALANCÍN / MECEDORA ESTILO THONET

Hoy os presento la joya de la corona...porque me ha costado lo suyo dejarla en este estado...apufff
Esta preciosidad de balancín / mecedora de estilo Thonet está completamente restaurada.
Ha tenido carcoma pero ha sido tratada al completo y ahora está libre de cualquier "bichito". Lijada y pintada con cariño y esmero.

En la foto tiene mejor pinta de la que realmente tenía cuando la compré..


Finalmente, con mucho esmero, tiempo y, sí, dinero invertido ha quedado preciosa.
Pero mejor dejo que la juzguéis vosotros mismos.

   

LAVADO DE CARA AL BOTELLERO DE HIERRO

Muy buenas noches.
Hoy os muestro el lavado de cara a este precioso botellero de hierro.




Con mucha paciencia y amor ha quedado estupendo!!

BAULITO JOYERO

Paulo Coelho dijo: "Tú decides si quieres reconocer y enfrentarte a tus miedos o quedarte paralizado ante él". Habrá que hacerle caso y "manifestar los sueños para que puedan comenzar a realizarse" ;)

BAULITO JOYERO

Os presento a este guapo baulito joyero al que no he podido resistirme. Este chiquitín necesitaba un pequeño "lavado de cara" :D

 Lo primero, ha sido quitarle las muuuchas capas de ese barniz tan oscuro que traía y que no me había gustado nada. 

Y una vez bien lijado y limpieza a conciencia tocó manos a la pintura.Y por último!: el interior, que he optado por forrarlo con tela.

Y aquí tenéis el resultado!

Una conmovedora carta de amor aparece junto a una momia coreana de casi 500 años

La esposa embarazada de Eung-Tae, apuesto y bigotudo hombre del clan Goseong Yi, puso la misiva junto al pecho de su amado.

Andong National University

Imagen de la carta hallada junto al cadáver

Un hermoso hallazgo, la carta de amor de una mujer coreana, datada en 1586, que se encontró junto al cuerpo momificado de su marido, sigue emocionando cuando se cumple más de una década de que fuera descubierto por los arqueólogos. La carta estaba junto al pecho de la momia, cerca de su corazón momificado.

Fueron arqueólogos de la Universidad Nacional de Andong quienes encontraron en 2000 la momia de un hombre que vivió en el siglo XVI en la ciudad de Andong (Corea del Sur). La carta desgarradora que hallaron junto a los restos era de la esposa del muerto, que estaba embarazada y que derramó todas sus penas en lo que ya se ha convertido en uno de los testimonios más elegiacos más impactantes de la historia.

«Léela atentamente y vuelve a mí en sueños y muéstrate en detalle», dice la viuda

Primero excavaron la tumba, y luego, rompieron el sello de tierra endurecida, hasta llegar al ataúd de madera. Debajo retiraron piezas de ropa, hasta que llegaron al cuerpo. Y entonces todo el mundo se quedó de piedra, casi sin aliento, después de varias horas de duro trabajo. Allí había una momia masculina, un hallazgo muy raro en Corea. El cráneo muy dañado, pero su piel y la barba aún visibles...

El hombre que medía 1,75 metros fue identificado como Eung -tae, ya que su cadáver estaba rodeado por un total de 13 cartas dirigidas a ese nombre. Pero una de esas cartas, un verdadero poema de amor escrito por su esposa y dirigida al "Padre de Won", representan todo el dolor por la pérdida de un ser querido al que se suma el hecho de que quien escribe es una viuda enamorada que se queda en este mundo sola con un niño en el vientre.

Ella puso la carta en el pecho del muerto, y estremece leer el lugar en el que le pide con dulzura: "Léela atentamente y vuelve a mí en sueños y muéstrate en detalle". Fechada en 1568, en la misiva la mujer pregunta a su marido muerto por qué tuvo que dejarla sola y le insiste en que quiere verlo otra vez y escucharlo en sus sueños. Ella confiesa no puede vivir sin él.

«Es que no puedo vivir sin ti. Es que quiero irme contigo», palabras de 1586.

"Es que no puedo vivir sin ti. Es que quiero irme contigo. Por favor, llévame allá donde estés. No puedo olvidar en este mundo mis sentimientos hacia ti y mi dolor no tiene límites". Pero se desconoce el nombre de esta mujer enamorada y desgarrada.

Eung-tae era un hombre más alto que la media de los coreanos de la época y su piel y su barba se han conservado. "El bigote es negro y debió darle un aspecto encantador", afirmó a "Archaeology Journal" el director del Museo Nacional de la Universidad de Andong, Se-kwon Yim.

Eung -tae sigue conmoviendo nuestros corazones 445 años después de su muerte, puesto que su historia ha inspirado novelas, una película y una ópera desde que fue descubierta.

La esposa quedó embarazada y le hizo zapatillas con su pelo.

Por si la carta fuera poco, la enamorada también dejó junto a la cabeza de Eung-Tae un pequeño y delicado paquete de papel que contenía zapatillas confeccionadas con su propio pelo, y la siguiente dedicatoria: "con mi pelo había tejido esto". Existen referencias en la literatura coreana sobre la costumbre de la fabricación de zapatillas de pelo humano como símbolo de amor y deseos de recuperación de los enfermos.

El hecho de que el cuerpo esté momificado se debe a que los enterramientos en la Corea Medieval fueron a menundo sellados por lo que se preservan los materiales orgánicos, incluidos los documentos escritos como en el caso de Eung -tae.

Al padre de Won

transcripción de la carta hallada junto a la momia

1 de junio de 1586

 

Siempre dijiste: "Amor, vivamos juntos hasta que nuestro pelo encanezca y podamos morir el mismo día. ¿Cómo has podido morirte sin mí? ¿A quién vamos a escuchar mi pequeño y yo, cómo debemos vivir? ¿Cómo pudiste alejarte de mí?

Recuerdas cómo tu corazón moraba en mí y cómo yo habitaba en el tuyo? Cada vez que nos acostábamos juntos siempre te decía: "Amor, ¿habrá alguien que se quiera como nosotros? ¿Realmente como nosotros?" ¿Cómo pudiste dejarme así, después de todo?

Es que no puedo vivir sin ti. Es que quiero irme contigo. Por favor, llévame a donde estés. Mi corazón, mis sentimientos hacia ti son lo último que podré olvidar en este mundo. En mi corazón desgarrado solo queda un dolor sin límites. Solo puedo preguntarme: ¿cómo puedo vivir con el niño si nos faltas, pensando en ti, sin fuerzas para sosegarme?

Por favor, respóndeme a todas estas preguntas, lee esta carta y contéstame con todo detalle en mis sueños, en cuanto puedas. Esa es la razón por la que te escrito esta carta y la entierro contigo. Ojalá pueda escuchar tu voz suavemente en mis sueños. Mirala atentamente y habla conmigo. Un día me dijiste que querías decirle algo al niño cuando viniera al mundo, pero te has ido tan repentinamente. Cuando dé a luz al niño, ¿a quién llamará padre?

¿Cómo puedes entender cómo me siento? No existe una tragedia como este dolor mío bajo el cielo. Te has ido a otro lugar, pero no padeces una tristeza tan profunda como la que me dejas. No puedo contar cómo me siento realmente, no puedo expresar mi dolor sin fin salvo con estas palabras ásperas y precipitadas.

Por favor, como te digo, lee atentamente esta carta y ven a mis sueños y muéstrate y hablemos de todas estas cosas. Estoy tan segura de que podré verte en mis sueños. Ven a mí en secreto y muéstrate, ¿Lo harás?. Hay tantas cosas que debo decirte, tanto que queda fuera de esta carta. Adiós.

Te quiere,

Tu esposa

  

Artículo extraído de: http://www.abc.es/cultura/20131126/abci-letra-amor-momia-koreana-201311261439.html